“世界上所有的相遇都是久别的重逢”。以王家卫闻名的金句，如今又回到人们的视野中。很多人发现它描述了你的名字，新海城的最新杰作，在全世界都很流行。其实，这不是巧合。辛海成的动画片之所以此前被视为文艺青年群体的代表作，一个原因是在情感处理上与王家卫相似。对叙事技巧的批判不是关键，而是表达这种情感的方式。
辛海成的作品使他无论在口碑上还是票房上都成为世界焦点。当然，一路上的名声好坏参半。有些看不到辛海成的人，多半是听说了他的名字，才赶上他以前的作品，可能这部分人戴上了他的“日本郭敬明”的帽子。这是《你的名字》爆炸后关于“他是否会成为下一个宫崎骏”的讨论同样令人费解。毕竟，两个话题的否定答案都来自一个答案——对情感的敏感。
一个简单的问题，为什么鄙视郭敬明每一部作品的文艺青年不成为行为准则，用同样的方式批评这个“日本郭敬明”？没有“外国和尚善念经”这样的道理。与无病呻吟声（你知道）相比，新海城一直处于另一个极端，深深扎根于日本普通生活的土壤中，抓住现实主义的感觉，表达浪漫主义的美。
如果把辛海成的作品串联起来，不难发现量变与质变的演变过程。他的成功不是偶然的尝试或大胆的突破，而是不断积累的经验。虽然科幻、时间等元素都牵扯到了明星的声音，但追星族的孩子们却触动了魔法，师生们也被聚焦在树叶的法庭上，不管是什么样的炮弹，最终都会回到情感和遗憾的微妙苦涩中。他还表示，自己根本不会成为下一个宫崎骏，不是因为水平等问题，而是因为选材的方向，注定两者之间没有可比性。与宫崎骏以强烈的跨度在大主题中探索大问题的深度相比，新海城更善于捕捉日常生活中微妙的情感，静谧湖面微波的每一个细节都是他创作的源泉。
这也体现在他的“墙纸狂人”的特点上。在电影上映前你看过这个主题的滤镜吗？我是辛海成，《你的名字》也延续了画面的完美。当流星飞过夜空时，我仿佛感觉到了夜风吹过我的脸，渴望眼前的风景。光是这张照片就可以触动很久没有触动过的和弦，这就是未来第二维度的天花板。
最优雅的一点是图片的来源。新海城动画中的大部分场景都来自现实。你可以一个接一个地找到对应的，这甚至成为一种与电影相关的巨大乐趣。但其独创之处在于其对现实的无限接近不是为了再现现实，他没有任何穿越维度之墙的欲望，而是要通过阴影架起一座心灵之桥。那些真正的城市都披上了最动人的外衣。新鲜的空气中有一丝迷雾。那种独特的光泽在现实中是找不到的。这是一个梦幻般的世界，是对情感表达的回应，与情感细腻的处理相呼应，是建立在现实主义基础上的浪漫主义。这也使得观看辛海成的动画片多了一层纯粹的感官愉悦，画面本身也成为一种享受。
这就是为什么他不需要成为“第二个宫崎骏”。把这个头衔给西田隆史比这个可靠得多。新海城的每一个特征的融合，使他成为一个不可复制的人。
“当我们在梦中相遇时，我们就看不到对方。如果我们知道这是一个梦，为什么我们要醒来。即使你经常在梦中相遇，你怎么能把它比作再次见到它呢。”（日语：思考、睡觉、看、做梦、知道、感觉等）
上面这句话是辛海成的作品《你的名字》时间的灵感之一，与王家卫一开始的句子相比，少了禅意，多了执著。黑暗中有因果关系。你我是深情融化在命运之中。这部电影让生活在乡村小镇的年轻女孩三好和生活在东京的年轻人李华龙断断续续地交换身体和生活。这个故事背景不太受欢迎。其中不乏参考，但雕刻细节，把握好节奏，让观众再次进入这个场景，还是很有趣的。尤其是新海城加入了喜剧元素，“摸胸”和三亚的小妹妹有效营造了轻松的氛围，这也可以看作是新海城作品进一步成熟的标志之一，永远不会让人发笑。
素有“不会讲”之称的辛海成，虽然是“你的名字”，但在玩了这部短片之后，终于找到了正确的方法。在结构上，《新海城》仍以多首主题曲构成清晰，但突破了单一视角。新海城在塑造多重人物和多维情感，以及视角转换和时空安排方面更有经验。一开始，轻盈和轻盈让我们迅速进入这个看似平凡却略带梦幻的世界，感受到两个人物的生活状态。当悬念来临，两个人的命运开始更加紧密地交织在一起时，辛海成最好的风格让云彩遮住了阳光。然而，撇开结局不谈，辛海成在处理每一个情感关键点时，显然都在试图克制，以避免“大高潮”的存在。隆隆的天空没有预料到的暴风雨，但在星光闪烁中退却之后，应该说的话就像是喉咙里的一个肿块。
把你的外套都放下，《你的名字》这仍然是在寻找爱情。如果说宫崎骏寻找的是世界上伟大的爱情，那么辛海成关注的是世界上的爱情。所以新海城自己也说宫崎骏的电影适合每个人，只有那些年轻男女才会真正理解他。诚然，一个人的处境和态度会对电影的理解产生很大的影响。如果你不再相信爱情，那么《你的名字。》也许这只是另一种偏执的自言自语，就像你不相信命运，不相信自己的名字。命运也难逃厄运。如果他们都相信，那就是跨越时空的交流。
有几个人不想让自己的爱情难以忘怀，又有多少人的火经得起岁月的煎熬。那些火热的人最终会诉诸于平静，直到它冷却成霜。最微妙的感情和最广阔的宇宙，最难以捉摸的精灵和严格秩序的黑暗森林都将走向同一个终点。只有相爱的人才能看到心中的壮丽景象，仿佛每一颗逝去的彗星都在见证着你的联系，而后来他们又会自食其力地嘲笑过去的青春和无知，说“在黑暗中”只是一个谎言。但在茫茫人海中，你我却只字不提几代人的命运。当人们来到这个世界上，他们是奇迹。更重要的是，他们相遇了。这是命运的声音，看似空灵，却时时萦绕在他们心头。
认识到命运的存在是影片最具启发性的部分。无论人类戏剧的形式是什么，都试图使爱情纯洁，在极端的环境中对待最真挚的感情，并把它们塑造成一种理想化的状态。这是因为日常生活中没有那么多大浪，生死攸关。平淡似乎是忙碌生活中最现实、最常见的情感代词。这可能就是你的名字能够超越国界和文化鸿沟的原因。日益同质化的现代生活使得孤独和孤独有着相同的范式。整天忙忙碌碌找不到意义，人山人海也顾不上它。因此，爱更珍贵。毕竟，能控制雄心勃勃目标的人很少，我也能理解一个人为了不暴露内心的孤独而撒谎会有多大的力量。
“生灵”是一个流动的时间，是人与人之间的一种联系。人的命运就像那个结，扭结，缠绕，恢复和重新连接。两个人的相遇是两个生命和他们所领导的一切的交汇点。在日落和黄昏时分，两个人穿越时空的相遇，解释了一个简单的忏悔的分量，以及重写历史的坚持。新海城以《你的名字》可在 www.xcying.com 观看详细内容增加了很多铺垫，增加了叙事的丰富性。虽然还缺乏“两个人怎么突然喜欢上对方”、“怎么突然说服爸爸”这样的逻辑，但情感表达确实达到了一个新的高度。此外，当李华龙喝了一口口咀嚼的酒后开始最后一次穿越时，他对“生产精神”的视觉表达有了哲学思考。命运、灾难、爱情、生命，这些无法给出最终结论的宏大命题，在几秒钟内就被辛海成巧妙地连接起来。但归根结底，还是要让人们思考如何在平凡生活中占有一席之地，为那些茫然不知所措的人指明方向。与其在纠结中原地不动，不如大胆向前。
辛海成处理结局和创作的思想都指向了这种思维。”3月11日大地震后，许多日本人的观念发生了变化。他们是灾难的中心。我不知道他们生活的地方明天会不会消失，他们也会死去，”辛海成在谈到自己的创作理念时说。李华龙在采访中所说的，正是辛海成想表达的。如果东京明天消失呢？至少在人们的记忆中是温暖的。这句话提出了问题，并以实际行动给出了答案。因为未来是不可预知的，我们应该尽力活在当下。辛海成之前一直致力于悲伤的情节，但这一次令人惊讶的是，经过之后，这并不是另一个遗憾，而是两个人的努力改变了命运的方向，勇敢地面对了内心和另一面。“人类最终不能放下的是一种叫做希望的疾病”是的，那是人类。
我只看了一遍，简单说说。楼下说的很高端，但是太复杂了。日本有一些家族，他们有一些神奇的力量，三叶的父亲当年跟三叶也是一样的，讲述互换灵魂，然后互相发觉，互相留下名字记号还有一些日常聊天和事情，比如说今天该做什么，然后三叶要去城里面找泷，她找到了，可是却比三叶小3岁好像是，那时候泷还不认识三叶，情急之下三叶留下了自己的那根绳子，然后泷小但是却一直带着这根莫名其妙的绳子，最后泷长大了，他去找三叶，结果发现三叶三年前就已经死了。于是他去梦中的一个地方，她去过得，口嚼酒那里，然后再次强行灵魂互换。救了三叶还有很多人，但是最后记不起来了。但是两个人活下来了，并且一直在寻找对方，但是并不知道对方名字，样子，只是知道要寻找什么。长大以后，就是最后那里，找到了对方，问了名字。很感人的一部电影，我喜欢留名字和结尾，棒棒哒。
就是灵魂互换到了对方的身体里去啊
挺有趣的一个动画片.......讲述的是一对男女互相交换了身体.......哇!!......这个感觉太奇妙了........肯定让你感觉很刺激的...........结局当然是有情人终成眷属啦.......
